Dans ce livre, Catherine Germain, actrice, et François Cervantès, auteur et directeur artistique de la compagnie L'Entreprise, témoignent de leur collaboration insolite, depuis vingt ans, autour du clown Arletti. 

Ils ont écrit ce livre pour quelqu'un qui un jour voudra devenir clown et qui cherchera les traces de ceux qui, avant lui, auront déjà été dans ce territoire étrange. Ils ont écrit ce livre pour dire la magie du théâtre, des métamorphoses et des apparitions brèves mais intenses.

À la charnière des XIXe et XXe siècle, alors que l’absinthe, dite « fée verte », est l’armature de tous les caboulots, que l’opium tient le haut du pavé, que le sacré cohabite avec la frivolité et les plaisirs nocturnes, la Butte Montmartre est devenue l’acropole de nombreux artistes et dessinateurs. 

Charles Léandre, dans ce haut lieu de liberté et d’espérance, s’adonne à la caricature des nombreuses personnalités qui viennent s’y encanailler. Il s’impose comme le paladin des dessinateurs humoristes et son crayon lucide brosse un réquisitoire implacable de la société et des personnages illustres de son temps. On le craint terriblement pour cette ironie, conforme à la légende montmartroise, qui chatouille le vertueux. 

Mais ses portraits de lèse-majesté ne doivent pas faire oublier la riche palette du peintre et du pastelliste, à l’opposé du cubisme naissant. Dans ce livre-catalogue, Charles Léandre dévoile toutes les facettes de son immense talent.

Ouvrage publié en collaboration avec le musée de Montmartre.

Cézanne est un mystère pour ses contemporains. Amis, critiques d’art, puis disciples, tous essayent de comprendre la force de sa peinture. 
Que se passe-t-il à l’origine de cette œuvre qui ouvre le XXe siècle ? 

Les admirateurs, de plus en plus nombreux, vont à Aix rendre hommage au vieux peintre et contempler son œuvre « sur le motif ». Mais réputé timide, Cézanne mène une vie d’ascète. Il craint qu’on ne lui mette « le grappin dessus ». Cependant, à ceux qui lui demandent conseil, il confie parfois ses doutes et ses obsessions, parle avec humilité de son art. Et les rares témoins de sa pensée ne manquent pas alors de prendre des notes. On leur doit des récits émouvants et toujours instructifs. Certains obtiennent de Cézanne quelques lettres précieuses, où la critique d’art trouvera bientôt de véritables préceptes : « quand la couleur a sa richesse, la forme a sa plénitude », « traitez la nature par le cylindre, la sphère, le cône… » 

S’ouvrant sur les lettres de Cézanne à son jeune disciple, cette rétrospective rassemble les meilleurs témoignages. De ses premières expositions raillées à l’hypothèse du génie, ces récits replacent les propos du maître dans leur contexte, multiplient les perspectives sur l’homme et éclairent l’époque de la révolution picturale.

Ingres fut un maître pour ses contemporains. Pourtant son œuvre est controversée, ses positions dérangent, on le dit arrogant… Le grand peintre inspire les plus vives passions. 

La doctrine professée par Ingres ouvre cette rétrospective des écrits consacrés au peintre. Sous la plume des artistes et des écrivains, le maître n’est pas si académique qu’il le laisse penser. Entre son génie du dessin et ses « bizarreries », il apparaît comme un personnage ambigu, un homme de convictions pourtant émotif à l’extrême. 
Charles Gounod comme les frères Goncourt, chacun défend sa vérité sur l’homme célèbre et son œuvre, brillamment interprétée par Théophile Gautier et Baudelaire. Des souvenirs de son élève Amaury-Duval, qui divulgue « les sentiments intimes et les préceptes du grand artiste », aux railleries de Théophile Silvestre, les meilleurs témoignages sont rassemblés dans cet ouvrage pour multiplier les perspectives sur l’homme et replacer l’œuvre dans son contexte. Témoins du peintre autant que de son époque, les contemporains d’Ingres donnent ainsi la mesure de son génie.

Histoire d’un étonnant théâtre africain à São Tomé, « l’île du milieu du monde », sur l’Équateur ! Charlemagne, Ganelon, le marquis de Mantoue, l’Impératrice et ses dames de Cour dansent des pavanes et des menuets raffinés en pleine jungle. 

Dans ce livre, Françoise Gründ, éthnoscénologue, répond à de nombreuses questions : que signifie le nom tchiloli ? Pourquoi les anciens esclaves, qui se font appeler « fils de la terre », se sont-ils approprié une culture étrangère ? La dramaturgie sophistiquée ne dissimulerait-elle pas un code secret ? N’a-t-elle pas servi de prétexte pour résister à l’enfer de l’oppression ? 
Un superbe fragment d’archéologie théâtrale, toujours vivant ! 

La Maison des Cultures du Monde permet la connaissance de formes spectaculaires rares ; ainsi le tchiloli, invité à plusieurs reprises par le Festival de l’Imaginaire, suscite désormais une curiosité justifiée auprès d’un large public.

Cet article, paru dans La Justice le 20 mai 1895, témoigne de la profonde entente qui liait l’artiste génial et l’homme politique, son voisin de campagne et ami. Monet a peint entre 1892 et 1893 trente toiles sur le thème de la cathédrale de Rouen.

Skertzò est un éclairage contemporain. Chaque soir de l’été depuis 2004, sur le parvis, les créateurs de Skertzò recréent « certaines des impressions de Monet : contempler la cathédrale aux différentes heures du jour dans différentes atmosphères. » Par la pulsation des couleurs et la fragmentation de la lumière, ils ont su lancer un pont entre le maître impressionniste et la modernité. Le photographe Marc Toulin a pu saisir cette grâce, magnifiquement restituée dans ce livre. 

Actifs et volontaires, en mission dans de nombreux pays défavorisés, le sourire des enfants est le seul salaire de ces artistes qui reprennent la tradition des saltimbanques, toujours sur la route. Au Liban, en Algérie, à Gaza, en Afghanistan, au Bangladesh, à Madagascar, en Jordanie, en Croatie, en Albanie, en Roumanie, en Moldavie, en Inde, en Russie, en Mongolie, au Guatemala, au Nicaragua, au Costa Rica... Les images et les textes témoignent de ces moments d'insouciance, ce souffle de vie, d'imaginaire, de fête et d'espoir donnés à des enfants traumatisés... Une démarche faîte d'humanité plus que d'humanitaire. 

Exceptionnel !

Préface de Jean-Luc Coatalem.

Victor Segalen a consacré des textes exceptionnels à Paul Gauguin, expression d’une filiation de cœur et de raison : parole donnée aux écrits intimes du peintre du Jouir, 

« Hommage à Paul Gauguin », 
« Le Maître-du-Jouir », 
« Gauguin dans son dernier décor ». 

Ouvrage complété par huit autoportraits en couleur de Gauguin et par une superbe série de photographies de tahitiennes de 1900.

Cet ouvrage se veut le portrait d'un plasticien du corps qui transcende les lois de la nature.

Partagé entre le jeu et le rite, le jonglage est une discipline de l’émerveillement. à force de travail, elle prend les couleurs et les rythmes du plaisir.